Yayınlandı - Pz, 12 Tem 2026
Diyelim ki perspektifi öğrendin ve şimdi nasıl devam edeceğini düşünüyorsun. Bunun bir yolculuk olduğunu ve öncelikle acele etmeden sonuca odaklanmadan sürecin içinde keyif alarak devam etmeni öneriyorum. Sonuç odaklı olduğunda kendini gereksiz strese sokmuş olursun. Sürecin içinde zaten her geçen dakika gelişeceksin. Senin o yapmak istediğin eserleri yapabilmek için günlerce, aylarca belki de yılllarca emek verildiğini düşünmek zorundasın:) E zaten öyle bir kaygın yoksa zaten şahane :)
Karakalem tekniği hep cebinde olmalı, renkli çalışırken bile bir yandan geliştirmelisin çünkü en kolay ve hızlı şekilde karakalem ile sonuç alıyoruz. Işık-gölge teknikleri ve doku çalışmalarını çözümledikten sonra zaten hangi tekniği yaparsan yap işin çok kolay. Ama renkli çalışmaya geçmek için bu süreci beklemen gerekmez tabi.
Renkli çalışmaların da şöyle bir ön koşulu var; renk skalasına hakim olarak başlarsan işin çok çok kolaylaşır. Üç ana renk, siyah ve beyaz ile onlarca renk ve ton bulduğumuz renk skalası derslerini uygulama yaparsan hem tekniğin püf noktalarını öğrenmiş olursun hem de yapacağın resimler için bir alt yapı oluşturmuş olursun.
Bununla beraber hangi tekniği seçeceğin aslında karakter yapın ile doğru orantılı. Tekniklerin de karakteri var ve sana en katkı sağlayacak olan hangisi onu doğru seçmen lazım. Tabi deneme yanılma ile de gidebilirsin o ayrı:)
Suluboya su ile çalışıldığı için daha çok duygusal sistemimizi aktive eder, duygularımızı görmemizi sağlar. Hata kabul etmez. Eğer duygusal olarak zor bir dönemden geçiyorsanız sizi eksrta zorlayabilir. Tabi ben duygularımla yüzleşmek istiyorum diyorsanız da size göre bir teknik olabilir. İyi sonuçlar almayı hedeflemeden bakarsak su ve kağıt üzerine çalışıldığı için çabuk kurur ve yaptığınız işin sonuçlarını görmeniz hızlı olur. Süreçten çok sonuç odaklı çalışmalar için ideal bir teknik diyebiliriz. Malzemeler açısından da kolayca taşınabilir eşyalardan oluştuğu için her yerde yanınızda minik bir çanta edinip çalışabilirsiniz. Sizi bol bol gezmeye ve sosyalleşmeye iter.
Yağlıboya çalışmayı düşünürseniz de sabır gerektiğini unutmamak gerekir. Sabırlı biri değilseniz sizi sabırlı olmaya zorlayarak karakterinizi yumuşatabilir. Son dönemin hızlı atmosferi içinde insanlar hep bir yerden diğer yere koşturup duruyorlar. Bu koşturma içinde durmayı ve anda kalmayı hatırlamak için sizi destekleyen bir tekniktir. Malzemeler açısından daha teferruatlıdır ve her yerde kolayca yağlıboya yapamayabilirsiniz ancak bu tekniğin amacı zaten sizi gezdirmek değil bir yerde durup bekletip orda köklenmenizi sağlamaktır.
Akrilik tekniği ise suluboya ve yağlıboyanın arasında bir teknik bence. Hem hızlı kurur hem de tuvale yapılabildiği için yağlıboya gibi keyifli ve havalıdır:) Ben akriliği dekoratif işlerde ve iki boyutlu çalışmalarda tercih ediyorum. Bazen de yağlıboyanın alt katmanlarına çalışıyorum astar gibi .
Şimdilik bu üç teknik arasında seçim yaparak ya da deneme yanılma yoluyla ya da ruh haline göre seçe seçe çalışabilirisin.
Tabi daha pek çok teknik var yağlıpastel, kurupastel, marker kalemler ile illüstratif çalışmalar, baskı çalışmaları vs .
Ama yeni başladıysan özellikle perspektif ve renk çözümlemeleri sonrası diğer tekniklere geçebilirisin.
Resim sanatının öğrenilebilir olduğunu, doğuştan yetenek gerektirmediğini, her yaşta ve her koşulda yapılabilir olduğunu savunan bir ressam ve sanat eğitmeniyim.
Ben kimim?
Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü dereceyle kazandım, 2010 yılında mezun oldum.
2011 yılında Necatibey Eğitim Fakültesi’nden Pedagojik Formasyon Eğitimi aldım.
10 yıl Enstitü İstanbul İsmek ‘te görev yaptım.
15 yıldır yetişkinlere ve çocuklara sanat eğitimi dersleri veriyorum.
Pandemiden beri online da 1000 den fazla kişiye eğitimler verdim.
Beylikdüzü’ndeki stüdyomuzda yüze yüze eğitimler devam ediyor. Online da bire bir özel canlı dersler ve kayıtlı dersler devam ediyor.
Beşiktaş Güven Sanat ‘ta tek günlük yoğunlaştırılmış eğitimler devam ediyor.
Kurumsal eğitimler ve workhoplar, yurt içinde ve yurt dışında sanat kampları düzenliyorum.
Resim sanatının her yaşta öğrenilebilir olduğunu savunuyor ve yeteneğin geliştirilebilir olduğunu destekliyorum.
Yüzlerce yetişkinin yapamam dediğini duyduktan sonra yapabildiğini gördüm.
Katılımcıların kolaydan zora doğru adım adım uygulamak ve düzeltmeler ile çok kısa zamanda istedikleri seviyeye geldiklerini gördüm.
Pz, 12 Tem 2026
Pz, 12 Tem 2026
Cmt, 11 Tem 2026
Herkese açık bir inceleme yazın